具备女性特质的乐器主导旋律,而一段符合男性特质的乐器作为台阶。
这简直说给谁,都能很清晰的想象到这样的一组画面。
一位父亲的肩膀上,左边是老婆,右边是女儿。
而女声,以及高音弦乐,在老婆,以及女儿,这一对母女意像的基础下,互相之间就不存在“抢戏”的质感了。
更像是在父亲托举下,母亲带着女儿在天空遨游。
明明容易不那么和谐的组合,之所以能够十分的和谐,正是因为这样的手法,简直就差明明白白的直接告诉你“这曲儿是写家人情感”的了。
而鼓组呢?
鼓组更是很有意思。
这音色的选择,从乐理上,与铜管共同维系住了一首音乐整体性上,低音部分的沉稳。
也通过变化的节奏,与铜管不变的稳重形成了微妙的化学反应。
这变化的节奏,很容易给人一种短暂的,一闪即逝的“危险”“陷落”感。
可很快就会被重新回归的节奏,铜管的音乐,带来安心。
这便是预示着生活中的磕磕绊绊。
若是没有鼓组的一段变化,那么,这段音乐的旋律绝不可能这么简单的就令人产生“感动”的情绪。
所以。
在有了明显不同,但角色特质十足的“角色感”中。
这段音乐,是不存在秘密的。
李景霖自然知道,配乐,那么一定要去服务主体本身。
那么,这位作曲家,这么设计的原因,便一定是源自于游戏的特性。
尤其是这明显的不能再明显的角色隐喻。
李景霖能够很清楚的知道。
这个音乐家真的很厉害,并且,最为重要的是,这种充满纯真的内心。
若是创作者内心不够纯真,音乐是干净不起来的。
如此清澈的旋律,如何能是内心浑浊的人能够创作的出的?
见字如人。
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